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O ícone de Simon Ushakov "O Salvador não feito por mãos" vem da Igreja da Trindade em Nikitniki em Moscou (construída e pintada em 1628-1653). Na parte inferior do ícone, sob o prato, há uma inscrição: "Escrito pelo pintor de ícones do soberano no verão [7166 (1658)] Simon Fedorov Ushakov". A placa e a inscrição foram renovadas no século XIX. O ícone da Igreja da Trindade em Nikitniki é a mais antiga das inúmeras imagens do Salvador Não Feito por Mãos que chegaram até nós, que foram executadas por Simon Ushakov e os mestres de seu círculo. Já neste ícone se manifestaram plenamente aquelas novas técnicas pictóricas que determinaram a originalidade de sua obra.
O ícone se distingue não apenas por uma renderização mais natural dos traços faciais, mas também pela modelagem de luz e sombra do volume, criada com a ajuda de um complexo sistema de derretimentos, no qual se alternam tons mais escuros e mais claros. Para suavizar as transições no estágio final do trabalho, elas são ajustadas adicionalmente, "sombreadas" umas às outras. Ao mesmo tempo, a iluminação do rosto aqui (ao contrário da pintura européia) não é motivada por nenhuma fonte real de luz. Além disso, a própria disposição dos destaques segue uma tradição que remonta ao século XIV. Na própria história da imagem não feita por mãos, Simon Ushakov e seus contemporâneos encontraram certas diretrizes ideológicas e estéticas. Esta imagem é repetidamente mencionada no tratado estético do pintor de ícones Joseph Vladimirov, amigo e associado de Simon Ushakov. De acordo com Iosif Vladimirov, "não descrito de acordo com a Divindade" Cristo "é descrito pelo olhar carnal, como se ele próprio mostrasse a imagem de sua semelhança, pois não posso mais descartar a imagem de Cristo por causa do esplendor e do senhorio ." É esta imagem "carnal" de Cristo, captada na Imagem Não Feita por Mãos, que se torna o tema principal da pintura de ícones.
Deve ser transmitido com a maior precisão possível, ou seja, "leve e corado, tenno e animado". Santificada pela tradição, a Imagem do Salvador não feita por mãos era o modelo mais autoritário para qualquer pintor de ícones. A necessidade de aderência exata aos padrões, claramente formulada na cultura do século XVII, foi combinada nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. Deve ser transmitido com a maior precisão possível, ou seja, "leve e corado, tenno e animado". Santificada pela tradição, a Imagem do Salvador não feita por mãos era o modelo mais autoritário para qualquer pintor de ícones. A necessidade de aderência exata aos padrões, claramente formulada na cultura do século XVII, foi combinada nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências.
Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. Deve ser transmitido com a maior precisão possível, ou seja, "leve e corado, tenno e animado". Santificada pela tradição, a Imagem do Salvador não feita por mãos era o modelo mais autoritário para qualquer pintor de ícones. A necessidade de aderência exata aos padrões, claramente formulada na cultura do século XVII, foi combinada nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. claramente articulado na cultura do século 17, foi combinado nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" a fim de preservar a precisão da evidência. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. claramente articulado na cultura do século XVII, foi combinado nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores.
Por enquanto são feitos nos tamanhos padrão: foto de uma página inteira (A4), 200x250mm, 130x120mm e 90x130mm.Lembrando que todos ícones podem estar em tamanhos maiores do padrão, isso devido a dimensão de cada modelo, sendo esses em formato: quadrado, retângulo, com detalhes em recorte e até redondo.
O ícone se distingue não apenas por uma renderização mais natural dos traços faciais, mas também pela modelagem de luz e sombra do volume, criada com a ajuda de um complexo sistema de derretimentos, no qual se alternam tons mais escuros e mais claros. Para suavizar as transições no estágio final do trabalho, elas são ajustadas adicionalmente, "sombreadas" umas às outras. Ao mesmo tempo, a iluminação do rosto aqui (ao contrário da pintura européia) não é motivada por nenhuma fonte real de luz. Além disso, a própria disposição dos destaques segue uma tradição que remonta ao século XIV. Na própria história da imagem não feita por mãos, Simon Ushakov e seus contemporâneos encontraram certas diretrizes ideológicas e estéticas. Esta imagem é repetidamente mencionada no tratado estético do pintor de ícones Joseph Vladimirov, amigo e associado de Simon Ushakov. De acordo com Iosif Vladimirov, "não descrito de acordo com a Divindade" Cristo "é descrito pelo olhar carnal, como se ele próprio mostrasse a imagem de sua semelhança, pois não posso mais descartar a imagem de Cristo por causa do esplendor e do senhorio ." É esta imagem "carnal" de Cristo, captada na Imagem Não Feita por Mãos, que se torna o tema principal da pintura de ícones.
Deve ser transmitido com a maior precisão possível, ou seja, "leve e corado, tenno e animado". Santificada pela tradição, a Imagem do Salvador não feita por mãos era o modelo mais autoritário para qualquer pintor de ícones. A necessidade de aderência exata aos padrões, claramente formulada na cultura do século XVII, foi combinada nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. Deve ser transmitido com a maior precisão possível, ou seja, "leve e corado, tenno e animado". Santificada pela tradição, a Imagem do Salvador não feita por mãos era o modelo mais autoritário para qualquer pintor de ícones. A necessidade de aderência exata aos padrões, claramente formulada na cultura do século XVII, foi combinada nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências.
Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. Deve ser transmitido com a maior precisão possível, ou seja, "leve e corado, tenno e animado". Santificada pela tradição, a Imagem do Salvador não feita por mãos era o modelo mais autoritário para qualquer pintor de ícones. A necessidade de aderência exata aos padrões, claramente formulada na cultura do século XVII, foi combinada nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. claramente articulado na cultura do século 17, foi combinado nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" a fim de preservar a precisão da evidência. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores. claramente articulado na cultura do século XVII, foi combinado nos ícones de Ushakov com o desejo de transmitir "semelhança viva" para preservar a precisão das evidências. Essa combinação predeterminou a busca do tipo ideal do rosto de Cristo, uma espécie de novo cânone, que serviu de base para toda uma série de imagens posteriores.
Por enquanto são feitos nos tamanhos padrão: foto de uma página inteira (A4), 200x250mm, 130x120mm e 90x130mm.Lembrando que todos ícones podem estar em tamanhos maiores do padrão, isso devido a dimensão de cada modelo, sendo esses em formato: quadrado, retângulo, com detalhes em recorte e até redondo.
